Make your own free website on Tripod.com

Таланты и поклонники

Для меня Одесса-это тот город, который создали ''отцы - основатели'' – ДЕРИБАС, ДЮК ДЕ РИШЕЛЬЕ, ЛАНЖЕРОН, ВОРОНЦОВ И МАРАЗЛИ ! А ОДЕССИТ- это тот, у которого бабушки и дедушки родились в Одессе, хотя бы с одной стороны. Они будут превращать своих внуков в одесситов, совместно с их родителями, рассказами о том времени, когда еще не было ни революции, ни большевиков, ни деникенцев, ни петлюровцев, а имя ЛЕНИНА, никто не произносил. Тогда Одессу называли маленьким Парижем, Европейским городом. Устраивались на Приморском Бульваре, а также в садах и парках гулянья, открывались школы танцев, кофе и рестораны. Публика наряжалась, танцевала, рождались " великие - комбинаторы'' типа Остапа Бендера, куплетисты, писатели- юмористы, типа Ильфа и Петрова и просто юмор, среди жителей -одесситов. Каждый двор –это одна семья, где все и всё знали друг о друге, обсуждая наболевшие вопросы каждого живущего, варили вишневое варенье, жарили скумбрию, которую называли " качалками'', полоскали белье и играли в домино, образуя одну дружную семью одесситов. Одесситы любили искусство по мере его появления. И даже великий Пушкин любил там жить, писал свою поэму в стихах " Евгений Онегин ", ходил в гости и в оперный театр, любуясь Черным морем, проводил много времени на его берегах, обращаясь к нему, как к лучшему другу, написал прекрасное стихотворение. Только в Одессе, родилось столько талантливейших писателей, поэтов, артистов, музыкантов, прославившихся на весь мир. ЮМОР родился в Одессе и живет по сей день. Сюда любили приезжать со всего мира, оставляя в наследство шик, блеск и красоту, как в людях, так и в искусстве, поэтому и лексикон особенный, не похожий ни на один другой город. А если говорить об анекдотах, то Одесса их родина, а каждый одессит - юморист. После войны, в пятидесятых годах, артистам всех театров хотелось побывать летом на гастролях в ОДЕССЕ, погреться на пляжах, а их много, загореть и поесть то, чего нет на родине. Первый раз в моей жизни приезжали театры в полном составе! Среди них были - БОЛЬШОЙ и МАЛЫЙ, МХАТ и ВАХТАНГОВЦЫ , МОССОВЕТА и ЛЕНКОМ , СОВРЕМЕННИК и НА ТАГАНКЕ, САТИРЫ и многие другие. Признаюсь честно- не могла пропустить ни одного из них. Эту слабость имела всю свою жизнь, до приезда в США. Хранила долго либретто всех спектаклей и фото коллективов артистов.

В ''БОЛЬШОМ'' еще работал главным дирижером Голованов, был еще прекрасен. Он был мужем знаменитой певицы, Народной артистки СССР, Надежды НЕЖДАНОВОЙ, солистки Большого театра, родившейся в предместье Одессы. Окончила одесскую консерваторию, именем которой названа. Очень много конкурсов вокалистов были названы в её честь. В послевоенное время прославили консерваторию- Белла Руденко, Олийниченко и многие другие. В 1954 году приехал к нам МХАТ-Московский Художественный Театр имени А.М ГОРЬКОГО. Театр был основан в самом начале 20 ВЕКА. Его основатели и главные режиссеры - Константин Станиславский и Немирович - Даньченко, а его отцами были А .П. Чехов и А.М. Горький, чьи пьесы с большим успехом шли на подмостках театра. На красном бархатном занавеси вышита золотыми нитками Чайка, в память о первом поставленном спектакле, который пользовался большим успехом. Непревзойденными талантами МХАТ,а были: Качалов, Москвин, Тарханов, Хмелёв, Грибов, Яншин, Массальский, Гриценко, Ливанов, Кторов, Комиссаров, Станицын, Книппер –Чехова, Яблочкина, Тарасова, Степанова, Иланская, Андровсая, Шатрова, Андреева, Николай Боталов, дядя известного нам Алексея Боталова, и еще многие другие. Книппер-Чехова была женой Антон Павловича официальная, а Андреева –сбежала от мужа с Алексеем Максимовичем за границу, но пробыв недолго , вернулась в Россию.

Конечно, в 1954 году, уже не было в живых очень многих. Не было уже Станиславского и Немировича-Даньченко. Режиссером стал Олег Ефремов. Многие его помнят по фильму ''Три тополя на Плющихе'', где был в роли шофера, а актриса Татьяна Доронина - в роли деревенской женщины, приехавшей в Москву продавать мясо по заданию жадного и очень скупого мужа, которого страшно боялась. Всю дорогу смотрела на спидометр, приговаривая, что имеет всего один рубль и двадцать копеек. Так ее научил муж, чтобы никто не обдурил. За долго до приезда театра и начала гастролей, начался ажиотаж в городе с билетами, как бы больше купить и посмотреть спектакли самые интересные. Эта мысль, как молния пролетела по городу, взбудоражила всех болельщиков –любителей большого искусства. Они были настоящими Одесситами. Открытие - начало гастролей, состоялось в помещении Оперного театра, самого вместительного по числу мест, но и там свободных не оказалось. В ролях- Грибов, Яншин, Степанова, и другие прекрасные актеры театра. Спектакль шел по пьесе Л. Н.Толстого –''Плоды просвещения''. Сюжет глубоко психологический- с одной стороны, а с другой- очень простой. Три мужика в лаптях - Яншин, Грибов, Станицын – приходят в город из деревни, к своему богатому барину, который обещал продать землю в рассрочку. Еле дождавшись выхода барина из своей комнаты, предложив барину условленную сумму денег, получили отказ, так как сумма денег оказалась неполной. Барину эта продажа была совсем ни к чему. Он был увлечен спиритизмом, организовывал лекции о нем, платил очень дорого лекторам, которые обманывая, дурили всех. А мужики жаловались, что без земли им жить просто невозможно, даже курице негде походить. Да, кому – что! Этот спектакль, как и все остальные -Воскресенье, Три сестры, Дядя Ваня, Егор Булычев и другие, Дачники, были великолепно исполнены такими мастерами искусства, которых уже больше никогда не будет, потому что герои всех этих пьес уже в жизни не существуют. Никто даже себе не может представить, ни образа той жизни, ни зависимости друг от друга. Яншин с Грибовым дружили в личной жизни более 50 лет, доверяя друг другу на столько, что если один давал согласие, то второй соглашался, не интересуясь в чем дело. В спектакле'' Воскресенье'' от автора текст Толстого читал Народный артист СССР Массальский, прохаживаясь по проходам зрительного зала. А в былые времена, читал и ходил по залу- Качалов, но мне уже не довелось его видеть на сцене, также как и Москвина. В остальных перечисленных спектаклях, я повидала Народных артистов СССР- Тарасову, Ливанова, Андровсую, Степанову, и др. Бывая в Москве, чаще чем где бы то ни было, посещала этот храм искусства, в уютном и теплом душою, в старом помещении МХАТ,а. Новое здание, где режиссером была Татьяна Доронина, как два параллельно существующих театра, оказалось неуютным, с плохой акустикой, с другим репертуаром. Для меня лично МХАТ - это старый МХАТ. Лебединой песней для группы артистов –Яншина, Грибова, Андровской, Станицына, еще других, стал спектакль " СОЛО ДЛЯ ЧАСОВ С БОЕМ'' на котором они заканчивали свою более чем пятидесятилетнюю артистическую жизнь на сцене МХАТ,а. Они играли людей своего возраста, которые уже оказались одинокими и никому ненужными. Они собирались каждую неделю в доме у одного из них, у которого был взрослый внук, считающий, что дед уже в этой комнате никто, хотя прожил в ней всю свою жизнь. Дед безумно страдал, стесняясь, молчал, не огорчая друзей, каждый из которых приходил с придуманным счастливым случаем. ТО-ЛИ появился сын, который должен позвонить, ТО-ЛИ друг, ТО-ЛИ еще кто-то. Но все скрывали, что знают и понимают эти выдумки. Они умирали на сцене, не выдержав действительности. В ОДЕССУ приезжал еще театр на Малой Бронной, где играл артист Броневой, который играл фашиста Мюллера в фильме " 17 мгновений весны ''и не забываемая сцена, когда он говорит Штирлицу- Тихонову- ''А ВЫ , ШТИРЛЕЦ,

ОСТАНЬТЕСЬ!'' И весь город замирал, улицы были пустыми, все смотрели многосерийный фильм. Как я была счастлива повидать все, что было возможно, а многие получали удовольствие от покупки хрусталя, которого я не любила и не имела. ПУШКИН сказал: ВДОХНОВЕНИЕ НЕ ПРОДАЕТСЯ, МОЖНО ТОЛЬКО РУКОПИСЬ ПРОДАТЬ.